КНЯГИНЯ МАРЬЯ АЛЕКСЕВНА И ТЕОРИЯ СТЕРЕОТИПОВ

                            

Последяя фраза, заканчивающая комедию «Горе от ума», принадлежит Фамусову: «Ах боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна !» То есть, как будет реагировать  общественное мнение, если узнает о том, что говорит приехавший из Европы Чацкий в доме Фамусова: 

«С кем был! Куда меня забросила судьба!

Все гонят! все клянут! Мучителей толпа ,

В любви предателей, в вражде неутомимых,

Нескладных умников, лукавых простяков,

Старух зловещих, стариков,

Дряхлеющих над выдумками, вздором.

Вы правы : из огня тот выйдет невредим,

Кто с вами день пробыть успеет, 

Подышит воздухом одним,

И в нём рассудок уцелеет.

Вон из Москвы ! сюда я больше не ездок. 

Бегу , не оглянусь, пойду искать по свету, 

Где оскорблённому есть чувству уголок ! —

Карету мне карету !»

 Изменилось ли общественное мнение в России сегодня? По-видимому,  нет. Иначе чем объяснить, что из Москвы в Европу и Америку бегут на разных видах транспорта современные Чацкие.

 Термин «общественное мнение» вошёл в употребление сравнительно недавно, однако сам феномен наблюдался практически во все исторические эпохи. Вот, например, древнеегипетский «Чацкий» повествует в «Разговоре со своей душой» о ситуации в обществе того времени: «С кем я сегодня поговорю? Всех обуяла жадность.  Благородству нет более места. Народ смеётся над преступлениями. Честных людей не осталось. Земля попала во власть злодеев.»

В 1922 г. американский писатель, журналист и политический обозреватель Уолтер Липпман опубликовал знаменитую и не теряющую актуальность книгу «Общественное мнение». Эпиграфом к ней он выбрал фрагмент из «Государства» Платона с описанием пещеры узников, которые вынуждены всю жизнь наблюдать только тени мира, но не сам мир. Поскольку узники никогда не видели того, кто отбрасывает тени, они не в состоянии  и заподозрить существование чего-то более реального, чем тени.  Липпман, развивая мысли Платона, пишет, что человек ограничен в своих возможностях трезво оценивать сложную и изменчивую реальность, и поэтому, часто преодолевая эти трудности, он создаёт устойчивые стереотипы, с помощью которых он приспосабливается к своему окружению. Теория стереотипов, впервые развитая Липпманом в книге «Общественное мнение», является главным его достижением.

 Он выделил четыре основных аспекта их появления, распространения и применения, формирующих общественное мнение: 1) стереотипы всегда проще чем реальность (сложнейшие характеристики они укладывают в 1- 2 предложения),  2) люди приобретают стереотипы извне ( из средств массовой информации  от знакомых и пр.), а не формируют их сами на основе личного опыта,  3) стереотипы очень живучи и даже если люди убеждаются в том, что стереотип не соответствует действительности, они склонны не отказаться от него, а считать что исключение лишь подтверждает правило. Для стереотипов характерны устойчивость и и сопротивляемость изменениям, которые проявляются в виде защитных реакций (например, у многих бывших советских людей которые  давно живут в Америке, но по-прежнему верят в давние совковые идеалы ), 4) все стереотипы ложны в большей или меньшей степени. 

 Стереотипы имеют познавательную и мотивационную функции. В первом случае лёгкая  форма информации на основе стереотипов оказывается по большей части далека от реальности и способна дезориентировать человека.  Во втором случае человек, основывающий свои доказательства на массовых представлениях, а не на фактах, часто приходит к ложным выводам. Вот как просто сформулировал ложность стереотипов звезда баскетбола Чарльз Бакли: »Вы понимаете, что мир не такой как вы думали, когда узнаете что лучший рэпер — белый (Эминем), лучший игрок в гольф — чернокожий (Тайгер Вудс), самый высокий баскетболист — китаец (Яо Минь).»  Стереотипы часто являются оружием пропаганды и ксенофобии ( яркий пример нацистская пропаганда антисемитизма приведшая к Холокосту). Благодаря стереотипам возникают социальные группы, участники которых спаяны общими темами и сходным образом понимают как внешний мир так и  самих себя. При этом между различными группами возникает антагонизм и враждебность. Хороший пример сегодняшнее состояние российского общества, где произошла  резкая поляризация между сторонниками демократии и либерализации и патриотами-государственниками. На медиа-форумах идёт настоящая война, в которой первые называют вторых в лучшем случае  портянками, а вторые первых в лучшем случае демшизой. Российская  пропаганда пользуется такими стереотипами как «Крым наш», «Украина бандеровская и фашистская», «Либералы развалили страну», «Америка хочет захватить весь мир», «Обама Хусейнович чмо», «Я не люблю Америку», «Америка устраивает оранжевые революции», «Европа — Гейропа» и т.д. К сожалению, многие наши люди в Америке, не отходящие от российских телевизионных передач,  поддерживают эти стереотипы и, кроме них, и некоторые расистские стереотипы, связанные теперь с избирательной компанией Дональда Трампа и его риторикой, Липпман считал, что пропаганда несёт серьёзную угрозу и, поскольку народ уязвим перед пропагандой, для его защиты требуется какой-то механизм или орган. В своей книге »Общественное мнение» он предложил контроль над сбором и распространением информации передать в руки технократии — интеллектуальной элиты, которая бы с помощью научных методов отделяла факты от вымысла и принимала правильные решения о том,  кто должен получать ту или иную информацию. Видным критиком Липпмана в этом вопросе был философ, основатель теории прагматизма Джон Дьюи, который всегда выступал в защиту общественного просвещения как самого эффективного гаранта демократии от тоталитаризма. Он категорически возражал против передачи контроля технократии.

   Имя Уолтера Липпмана, двукратного лауреата Пулитцеровской премии, было хорошо известно в Советском Союзе. Оно неразрывно связано с понятием »холодная война» ,которое стало расхожим термином после публикации им в 1947 г. книги  »The Cold War». Его считают авторитетнейшим политическим обозревателем 20 века, который на протяжении полувека влиял на умы миллионов американцев. Уолтер Липпман (1889-1974) родился в Нью-Йорке во втором поколении еврейских эмигрантов из Германии. Его родители богатые фабриканты готового платья отдали его учиться в привилегированную школу для мальчиков. В 17 лет он поступил в Гарвардский университет, где изучал языки (в дальнейшим свободно владел французским и немецким). В 20 лет он уже имел учёную степень, но несмотря на настойчивые приглашения профессоров заняться научной работой отказался от академической карьеры в пользу политической. Ещё во время учёбы в Гарварде Липпман основал и возглавил социалистический кружок, в который входил и знаменитый Джон Рид написавший о революционных событиях в России книгу »10 дней которые потрясли мир». С 1911 г. Липпман участвовал в предвыборной компании республиканца Теодора Рузвельта на выборах 1912 г., где победу одержал демократ Вудро Вильсон, членом команды которого он стал в 1916 г.  В 1917 г. Липпман,  тесно сотрудничая с  президентом, разработал его знаменитую речь »14 пунктов мирной программы», на основе которой были составлены основные положения Версальского договора. Он был также делегатом Парижской мирной конференции и соавтором конвенции о создании  Лиги Наций. Поскольку Липпман работая с Вильсоном имел доступ к секретным документам, советские агенты КГБ сумели завербовать его секретаршу Мэри Прайс.  Главным агентом КГБ, которого Прайс информировала о контактах Липпмана и его документах, был Яков Голос. (О его деятельности я написал в двух очерках в газете Форум). Квартира Прайс в Вашингтоне была местом встреч курьеров Голоса и американских осведомителей из группы Перло. Журналистская деятельность Липпмана началась в 1916 г., когда он опубликовал свою работу »Введение в политику», после чего стал сотрудником политического еженедельника The New Republic. Во время Первой Мировой войны Липпман — капитан секретной группы американских войск во Франции. В 1920 г. журналистская е карьера Липпмана продолжилась во влиятельном издании New York World, где с 1929 г. он стал одним из его редакторов. Одну из своих Пулитцеровских премий он получил как колумнист (колонка »Сегодня и завтра»), другую за своё большое интервью с Хрущёвым.

 Рассказывая об Уолтере Липпмане приходится, к сожалению, коснуться одного больного вопроса связанного с его отношением к еврейству. Джозеф Телушкин, американский писатель и раввин, в своей энциклопедии »Еврейский мир» относит Липпмана к категории ненавидящих себя евреев. Уже в детстве Уолтер знал, что его богатые родители очень стеснялись своего еврейства и всё делали, чтобы их не считали восточными (польскими, российскими) эмигрантами, большое число которых в Америке и их поведение приводило их в ужас. Став старше он решил что антисемитизм — наказание, которое сами евреи накликали своей, как он говорил, подозрительностью. У него стало возникать такое антагонистическое отношение к евреям, что когда Гитлер пришёл к власти, он писал о нём с симпатией. Один из близких друзей Липпмана еврей Феликс Франкфуртер (будущий член Верховного суда) был настолько возмущён этим, что порвал с ним дружбу. Впоследствии, когда положение евреев в Германии значительно ухудшилось, Липпман считал, что сообщения о жестокостях по отношению к ним «преувеличены людьми склонными к истерии». Он, часто выступавший с лекциями, взял за правило никогда не выступать перед еврейской аудиторией. Когда в начале 30-х президент Гарвардского университета выразил намерение ограничить»чрезмерное» число евреев, Липпман говорил что он против любых квот, в том числе антиеврейских. но при этом добавлял, что если евреев будут набирать больше 15% ,то это будет «ужасно». Творец теории стереотипов сам стал жертвою своих стереотипов, когда  писал в это время: »Я не считаю евреев безвинными жертвами. Они неосознанно и некритически передают от поколения к поколению множество внушающих беспокойство личных и общественных привычек». После 1933 г., когда нацисты сжигали еврейские книги, Липпман заявил что преследование евреев играет роль громоотвода защищающего Европу. После этого он он молчал 12 лет, так ничего и не сказав о Холокосте. 

Вернёмся, однако, на  простом примере, к одной из многочисленных современных Марий Алексевных, олицетворяющих сегодняшнее российское общественное мнение. На главном российском телеканале в присутствии многочисленной публики обсуждали поведение болельщиков на матче Россия-Англия, при этом ведущий при общей поддержке громогласно утверждал, что английские болельщики напали на русских фанатов и попросил подтвердить это комментатора этого матча Владимира Стогниенко. Но тот в прямом эфире проявил редкое в нынешнее российское время мужество, заявив, что вообще-то всё было наоборот. Российские накачанные хулиганы первыми ворвались в сектор, где сидели англичане и стали их избивать. Ему не дала договорить своим истошным криком Марья Алексевна по имени Мария Погребняк: «А вы вообще-то за Россию болеете?». Публика взорвалась аплодисментами, демонстрируя дикий патриотизм, который присущ сегодняшнему российскому общественному мнению.  

В Америке, кстати (http://kstati.net), есть своя Марья Алексевна (Жанна Сундеева), которая пытается формировать общественное мнение в нашей русскоязычной общине с помощью таких характеристик Хиллари Клинтон  как «патологическая лгунья, взяточница и убийца».  Демократы-либералы, считает та же Марья Алексевна, уничтожают в Америке инакомыслие и избивают сторонников Трампа, к которым она себя причисляет. В довершение всего у М.А. предчувствие гражданской войны, которая превратит США в «либеральное гангстерское государство, разрушит законы и конституцию и даст власть Шариковым, Сорос,  Клинтон.» Оставляю всё это без комментариев, поскольку не хватает слов.

ЖИЗНЕННАЯ И НАУЧНАЯ ОДИССЕЯ АЛЬБЕРТА ХИРШМАНА

 Знаменитый экономист, социолог и философ Альберт Хиршман (1915-2012) родился в Берлине в ассимилированной еврейской семье. Учился в элитарной гимназии и Берлинском университете, в котором принимал активное участие в борьбе с нацистким молодёжным движением. В 1933 г, из-за возможности ареста бежал  во Францию, где изучал экономику, финансы и бухгалтерский учет. В 1935 г. получил  стипендию в Лондонской школе экономики. Из Лондона отправился в Барселону, чтобы принять участие в гражданской войне в Испании на стороне антифашистов, Чудом избежал там смерти, участвуя в нескольких тяжёлых боях интернациональных бригад с фашистами.  После Испании  завершил свое обучение в Италии в Университете Триеста, получив в 1938 г. докторскую степень по экономике. Расовые законы принятые Муссолини вынудили Хиршмана, вернуться в Париж, где он создал свои первые экономические работы, в которых рассматривал сложные отношения между экономикой, политикой, социальными структурами, ценностями и поведением людей. В 1939 г. Хиршман добровольно вступил в ряды французской армии, но с её распадом во время германской интервенции, бежал на юг Франции. Там он встретился Варианом Фраем, американцем, который приехал в Марсель, чтобы организовать операцию по спасению  жизни многих знаменитостей оказавшихся в вишистко-нацисткой западне (главным образом еврейских интеллектуалов, писателей, художников и др.)  О его миссии я написал в своё время очерк »Список Вариана Фрая», который можно найти в моём блоге газеты Форум.  В этом списке были Фейхтвангер, Шагал, Томас Манн, Ханна Арендт, Франц Верфель то Мейергоф и многие другие. В этом же очерке есть и строки о Хиршмане, который стал ближайшим помощником Знаменитый экономист, социолог и философ Альберт Хиршман (1915-2012) родился в Берлине в ассимилированной еврейской семье. Учился в элитарной гимназии и Берлинском университете, в котором принимал активное участие в борьбе с нацистким молодёжным движением. В 1933 г, из-за возможности ареста бежал  во Францию, где изучал экономику, финансы и бухгалтерский учет. В 1935 г. получил  стипендию в Лондонской школе экономики. Из Лондона отправился в Барселону, чтобы принять участие в гражданской войне в Испании на стороне антифашистов, Чудом избежал там смерти, участвуя в нескольких тяжёлых боях интернациональных бригад с фашистами.  После Испании  завершил свое обучение в Италии в Университете Триеста, получив в 1938 г. докторскую степень по экономике. Расовые законы принятые Муссолини вынудили Хиршмана, вернуться в Париж, где он создал свои первые экономические работы, в которых рассматривал сложные отношения между экономикой, политикой, социальными структурами, ценностями и поведением людей. В 1939 г. Хиршман добровольно вступил в ряды французской армии, но с её распадом во время германской интервенции, бежал на юг Франции. Там он встретился Варианом Фраем, американцем, который приехал в Марсель, чтобы организовать операцию по спасению  жизни многих знаменитостей оказавшихся в вишистко-нацисткой западне (главным образом еврейских интеллектуалов, писателей, художников и др.)  О его миссии я написал в своё время очерк »Список Вариана Фрая», который можно найти в моём блоге газеты Форум.  В этом списке были Фейхтвангер, Шагал, Томас Манн, Ханна Арендт, Франц Верфель, ОтФрая. Хиршмана называли »Солнышко» за постоянный оптимизм, юмор и улыбчивость в это темное и опасное время.(Эти черты своего характера он сохранил до конца жизни). Хиршман менял доллары на черном рынке, чтобы купить  поддельные документы и паспорта или давать взятки для освобождения узников тюрем. Он разработал способы передачи сообщений, скрывая полоски бумаги в зубной пасте. Вместе с Фраем организовал пешеходные пути эвакуации беженцев  через Пиренеи в Испанию. Что было ещё важно для выполнения проводимой группой Фрая работой, это способность Хиршмана говорить по-французски как француз, по-немецки как немец и по-итальянски как итальянец. Операция Фрая была закрыта в сентябре 1941 года, когда возникла серьёзная опасность ареста. К этому времени его группа помогла двум тысячам интеллектуалов бежать из Франции. 

Хиршман по тому же маршруту перешёл через Пиренеи и  эмигрировал в Соединенные Штаты, где в 1941 г. с помощью Фонда Рокфеллера получил стипендию в Университете Калифорнии, Беркли.  С марта 1943 г.  служил  в  Управлении стратегических служб армии США в Северной Африке и Италии  в качестве переводчика при допросах пленных немецких генералов . С конца войны работал в Федеральной Резервной Системе по реконструкции европейских экономик, в том числе и разработке  плана Маршалла. С 1952 г был  экономическим советником в  Колумбии. В 1956-ом вернулся в Соединенные Штаты и начал свою академическую карьеру, которая включала профессорские позиции в Йельском , Колумбийском  Гарвардском университетах и Институте перспективных проблем в Принстоне. Такова прочерченная пунктиром удивительно богатая событиями жизненная одиссея Альберта Хиршмана, который умер в 2012 г в возрасте 97 лет. 

 Его считают одним из самых интересных и необычных мыслителей 20 века. Будучи оптимистом он верил что любые самые казалось бы неизменные ситуации могут быть изменены и приводил в качестве примера распад Советского Союза. Среди его многочисленных работ наиболее известны 3 замечательных книги: Это »Выход, Голос и Верность» 1970 г., »Страсти и интересы, Политические аргументы в пользу капитализма до его триумфа 1977 г.» и »Риторика реакции : извращение, тщетность, опасность» 1991 г. Все они продолжают быть удивительно актуальными и сейчас. В первой из этих книг, самой цитируемой, рассматривается такая коллизия: есть организация (магазин учреждение государство) и есть люди (покупатели, сотрудники, граждане). Когда с организацией происходит что-то с чем они недовольны, то это недовольство можно выразить двумя способами : либо сделать «выход» (перестать покупать в данном магазине, уйти работать в другую организацию, уехать из страны), либо протестовать («голос»). В этом случае, например, граждане начинают устраивать демонстрации, митинги или строить баррикады, а покупатели пишут гневные письма. »Выход» —  это как правило реакция индивида, а »Голос» как правило реакция коллективная, если не считать индивидуальные пикеты, за которые в России не забирают в каталажку. Третий элемент заголовка книги верность (или лояльность) индивидума, например, организации в которой он состоит. Такая лояльность затрудняет «Выход» и повышает тем самым привлекательность «Голоса» или приводит наоборот к его отсутствию (пресловутое молчаливое большинство).

 В книге «Страсти и интересы» Хиршман рассматривает идеологическую трансформацию произошедшую  в 17-18-ом веках, в ходе которой материальные интересы, прежде осуждавшееся как смертный грех алчности, стали играть важную роль в сдерживании неуправляемых и разрушительных человеческих страстей. Это привело к триумфу капитализма в последующие века .

 «Риторика реакции» посвящена истории борьбы консерватизма с тремя идеями: идеей всеобщего равенства и гражданских прав, идеей всеобщего избирательного права и идеей социальных и экономических гарантий, на которые может претендовать каждый. Этим идеям развивавшимся со времён Французской революции реакционеры и консерваторы противопоставляют всегда одни и те же тезисы: 1. тезис об извращении, согласно которому любое действие направленное на улучшение политического, социального или экономического устройства неизменно приводят к полностью противоположным результатам. 2. тезис о тщетности, в соответствии с которым любые попытки преобразования общества ни к чему не приведут. 3. тезис об опасности, который гласит, что предлагаемые реформы обойдутся слишком дорого и поставят под угрозу прошлые завоевания. Все кто следят за политическими дискуссиями в России скажут, что эти 3 тезиса консерваторов и защитников режима и сейчас имеют место один к одному. Сам Хиршман верил в то, что доминанта в спорах прогрессивно мыслящих людей и консерваторов всегда на стороне первых.

Ещё одна знаменитая работа Хиршмана посвящена сформулированному им принципу «Скрытой руки». Он заключатся в том, что при выполнении любого сложного проекта или начинания невозможно предусмотреть все возникающие в процессе работы проблемы и преодоление их требует включения всего скрытого творческого потенциала людей.

Все свои доказательства и выводы включая экономические Хиршман сделал без математических моделей и формул, которыми заполнены труды современных экономистов. Основа его произведений всегда литературная, поэтому для поддержки своих идей он обращается к Монтеню, Монтескье, Фрейду, Кафке, Брехту, Флоберу, Гомеру ( «Одиссею» которого он почти всю знал на память) и Шекспиру; с которым он спорит по поводу образа Гамлета (сомнения не должны привести к поражению, они должны быть источником творчества и самообновления).

 Книги Хиршмана «Выход, голос», «Риторика реакции», «Страсти и интересы» переведены на русский язык. Недавно вышла его биография «Wordly philosopher.  The Odyssey of Albert O Hirschman» написанная коллегой Хиршмана в Принстоне профессором Джереми Адельманом.

Знаменитые братья Понтекорво

                                                

В богатой и благополучной еврейской семье Массимо Понтекорво владевшего сетью текстильных фабрик  в Пизе, Италия, основанных его отцом Пеллегримо Понтекорво, было 8 детей: 5 сыновей и 3 дочери, Из них знаменитыми стали трое сыновей: генетик Гвидо (1907-1999), физик Бруно (1913-1993) и кинорежиссёр Джило (1919-2006). 

 Начну с самого известного из них Бруно Понтекорво, судьба которого оказалась связанной с Советским Союзом, в котором он провёл последние 43 года своей жизни. У него как и у его братьев и сестёр было безоблачное детство, он хорошо учился в школе и был прекрасным теннисистом. Проучившись 2 года на инженерном факультете университета города Пиза, где он и его братья родились, Бруно, невзлюбив черчение, решил заняться физикой. Его старший брат Гвидо, которого отец считал самым умным, посоветовал ему ехать в Рим к Энрико Ферми. Бруно окончил Римский университет и через год в конце лета 1934 г. попал в группу этого выдающегося физика. В этом же году  Ферми и его сотрудники, среди которых был и Бруно, открыли эффект эамедления нейтронов, сыгравший важную роль в ядерной энергетике За открытие ядерных реакций под действием медленных нейтронов Ферми получил Нобелевскую премию 1938 г. По его совету в 1936 г. Бруно отправился на стажировку в Париж к Жолио-Кюри, перед этим вступив в коммунистическую партию Италии, которая уже была запрещена. Правда, политика в это время была у него на четвёртом месте после науки спорта и личной жизни, где необычайно красивый  Бруно считался неотразимым покорителем женских сердец. В Париже  он встретил красивую студентку Сорбонны Марианну Нордблом ставшую его женой. В  1938 г. Муссолини вёл дискриминационные законы против евреев, и Ферми, жена которого была еврейка, уехал в Америку. Он звал Бруно в свою новую группу, но тот в это время был увлечён в лаборатории Кюри исследованием  захвата медленных нейтронов ядрами. Он понял опасность только когда в Париж стали входить немецкие танки.  Бруно сел на велосипед и помчался на юг Франции, где его ждали жена и маленький сын.  Оттуда через Испанию и Португалию они добрались до США, где Бруно начал работать в в нефтяной компании в Оклахоме. Там он разработал метод исследования нефтяных скважин с помощью источника нейтронов. Это было первое применение атомной физики в практических и мирных целях. В 1943 г. в Канаде Бруно участвовал в создании и запуске большого исследовательского атомного реактора. Его самый большой научный интерес многие годы был связан с считавшейся неуловимой элементарной частицей нейтрино. В 1946 г. он предложил метод обнаружения нейтрино с помощью реакции превращения ядер хлора в ядра радиоактивного аргона, но Ферми не поддержал его просьбу помочь провести такой эксперимент на атомном реакторе. Ф.Райнес, который в 50-х годах провёл такой эксперимент, получил Нобелевскую премию. С 1948 г он участвовал в британском атомном проекте, работая в отделе ядерной физики и в 1950-м возглавил кафедру физики в Университете Ливерпуля. Но 31 августа того же года во время отдыха с семьёй в Италии Бруно с женой и тремя сыновьями внезапно вылетел в Стокгольм, никому ничего не сообщив На следующий день с помощью агентов советских спецслужб через Финляндию всю семью переправили в СССР на двух дипломатических машинах, причём сам Бруно находился в багажнике.  Неожиданное исчезновение Бруно Понтекорво вызвало большую нервозность в США и Англии по поводу возможности передачи атомных секретов Советам, как это было в незадолго до его побега в случае с Клаусом Фуксом работавшим в Манхентовском проекте создания атомной бомбы. Но вскоре западные спецслужбы заявили, что Понтекорво, не участвовавший в этом проекте, имел лишь ограниченный доступ к закрытым темам, и позже против него не было выдвинуто никаких обвинений в шпионаже или передаче секретов Советам. Тем не менее в книге »Спецзадания» одного из руководителей иностранной разведки КГБ генерала Павла Судоплатова, отсидевшего 15 лет в тюрьме после смерти Сталина, Понтекорво назван важным атомным агентом завербованным КГБ ещё в 30-х годах когда он работал с Энрике Ферми. Последний вместе с  Нильсом Бором, Робетом Оппенгеймером и Лео Сциллардом в этой книге тоже причислен к  шпионам. Специальное расследование проведённое ФБР не выявило никаких доказательств этого, а критики назвали книгу Судоплатова макулатурой. В 1955 г. на пресс-конференции в Москве Бруно сказал, что он бежал чтобы исправить баланс между Востоком и Западом в области мирного использования атомной энергии.  В Союзе он отказался участвовать в создании советских атомных бомб. Его брат Гвидо говорил, что Бруно принадлежал к поколению похожее на первых христиан. Для этого поколения существовало почти религиозная  вера в то, что светлое будущее человечества связано с коммунизмом и с Советским Союзом. Для Бруно разочарование наступило в 1968 г. после событий в Чехословакии, хотя сомнения появились раньше. В Союзе он работал в Дубне, в основном занимаясь теоретическими вопросами связанными с проблемами нейтрино. К реакторам, где можно было бы проводить эксперименты  его не допускали, после того как он отказался участвовать в советской атомной программе. Его гипотеза о существовании двух разных нейтрино была доказана экспериментально тремя учёными получившими за это Нобелевские премии. За теорию осцилляции нейтрино  (превращения одного типа в другой)  Понтекорво также мог рассчитывать ещё на одну Нобелевскую. Его считают основоположником физики нейтрино высоких энергий.  В одной песне Владимира Высоцкого есть такие слова: »Пусть не поймаешь нейтрино за бороду/ И не посадишь в пробирку/ Но было бы здорово, чтоб Понтекорво/ Взял его крепче за шкирку». 

  Гвидо Понтекорво проявил интерес к биологии в шкопе хотя в ней был гуманитарный уклон, и Гвидо читал Аристофана в 16 лет на греческом языке. В университете родного города Пизы Гвидо учился на факультете сельского хозяйства, где все его друзья звали его просто Понте  и это имя осталось с ним на всю жизнь. Отслужив 2 года в армии (конная артиллерия) он переехал в Флоренцию, где 8 лет занимался программой развития племенного животноводства. В 1938 г., уволенный с работы итальянскими фашистами, Гвидо был приглашен в Институт генетики животных в Эдинбурге, Шотландия. В нём работал известный генетик Дж. Мюллер, под руководством которого он защитил диссертацию о механизме перестройки хромосом дрозофилы (мушка дающая быстрое потомство, с которой работали все генетики). Когда Италия объявила войну в 1940 г., Гвидо был интернирован. В 1941 г. после освобождения он переехал в университет Глазго, где переключился с генетики дрозофил к генетике гриба Aspegelus  Nidulans, что позволило ему внести свой вклад в развитие теории и практики получения пенициллина во время 2-ой Мировой войны.  Его исследования в этой области привели к открытию бесполого размножения в грибах и теории что ген представляет собой функциональную единицу способную к мутациям. Гвидо считают пионером генетики микроорганизмов. В 1968 г. он переехал в Лондон, где работал в лаборатории Императорского фонда исследований рака,  сыграв важную роль в развитии генетических направлений в этих исследованиях.  Гвидо Понтеркорво получил множество академических почестей, был награждён медалью Дарвина Королевского общества,  читал лекции как приглашённый профессор в крупнейших университетах мира, воспитал многих известных генетиков. Его именем названо одно из зданий университета Глазго, где он проработал 30 лет. Всю жизнь он любил горы и погиб, упав во время одинокой прогулки в Альпах. Ему было 92 года. 

  Джило Понтекорво, самый младший из этих братьев, тоже поступил в Университет Пизы, но после двух экзаменов бросил  его. Столкнувшись с растущим антисемитизмом, он последовал за своим старшим братом в Париж, где нашёл работу в журналистике и в качестве тренера по теннису. Вскоре он стал пробовать себя в документальном кино, помогая известному голландскому режиссёр Йорису Ивенсу, коммунисту по убеждениям, и Иву Аллегре, снимавшему художественные фильмы в жанре нуар модных американских картин. В это время он познакомился с Пикассо, Стравинским и Сартром, которые во многом определили его взгляды на художественное творчество. В 1941 г.вступил в Итальянскую компартию и отправился в Северную Италию, где принимал участие в организации партизанского движения. С 1943 по 1945 г. был лидером движения Сопротивления в Милане. После войны он продолжал снимать документальные фильмы и только в 1957 г. снял свою первую художественную картину »Широкая голубая дорога». Через  2 года появился »Капо», фильм о попытке побега из нацистского концлагеря молодой еврейской девушки. Этот фильм был номинирован на Оскар и получил ещё ряд наград. Шедевром Джило Понтекорво стал фильм »Битва за Алжир», в центре которого жестокие события алжирской борьбы за независимость в промежутке между 1954 и 1960 гг.  Он снял его в манере неореолизма фильмов таких режиссёров как де Сантис, Росселини, используя кинохронику и непрофессиональных актёров. Джило назвал свой фильм, получивший несколько номинаций на Оскар и главный приз Венецианского фестиваля Золотого льва, гимном в честь людей, которые борются за независимость не только в Алжире, но и повсюду в странах третьего мира. Однако реалистическое изображение алжирского терроризма в этой борьбе сделало »Битву в Париже» любимым фильмом различных радикалов и террористов. В начале американского вторжения в Ирак в Пентагоне был организован его показ как образца партизанского движения террористического толка. Это привело к возрождению интереса к творчеству Понтекорво и в 2004 г. отреставрированная »Битва за Алжир» вновь вышла на экраны в США и других стран, а затем появилась на DVD с комментариями ведущих кинорежиссёров мира. Следующие крупные работы Понтекорво фильмы »Burn» (»Жги») с Марлоном Брандо о попытке революции на Антильских островах и »Операция чудовище», триллер о терроризме организации басков боровшихся против франкизма. Джило Понтекорво, которого причисляют к самым выдающимся итальянским кинорежиссёрам, очень долго готовился к созданию своих фильмов и из 20 его картин только 5 художественных. 

Сол Юрок

В одном из последних фильмов замечательных американских режиссёров братьев Коэнов «Внутри Льюиса Дэвиса», действие которого происходит в 50-х годах прошлого века, главный герой талантливый фолк-музыкант Дэвис терпит сплошные неудачи в своей жизни и музыке. Его песни не доходят до слушателей, ему негде жить и с деньгами ему помогают друзья. Отчаявшись он едет к известному музыкальному менеджеру Гроссману на прослушивание, который отказывая ему говорит: «Я не вижу здесь много денег». Льюис возвращается домой и идёт в свой клуб, где видит поющего в его же стиле Боба Дилана. Успех реального Боба Дилана, ставшего одним из самых знаменитых исполнителей поп-музыки, связан с его знаменитыми музыкальными продюсерами Джоном Хэммондом, первым открывшим его талант, и Альбертом Гроссманом (именно его и под своей фамилией изобразили Коэны в своём фильме). Этот пример показывает какую важную роль играют для музыкантов музыкальные продюсеры, менеджеры, импрессарио, бизнесмены. Без них музыкантов может ожидать незавидная судьба талантливого Льюиса Дэвиса. 

В музыкальном бизнесе Америки 20 века больше всего еврейских имён.  Можно начать со знаменитого импресарио, имя которого было хорошо известно в Союзе.

 Соломон Юрок (1888-1974) родился в украинском местечке Погар в семье лавочника Израиля Гуркова. Когда Соломону исполнилось 18 лет, отец дал ему 1000 рублей (приличные в то время деньги) и отправил в Харьков учиться торговому делу.По дороге в Харьков Соломон встретил своего давнего приятеля и тот уговорил его вместо Харькова вместе отправиться в Нью-Йорк. Не разобрав его произношение фамилии Гурков чиновник эмиграционной службы записал его в документах как Сола Юрока. Новоиспечённый Сол Юрок отправился к своему дяде в Филадельфию, где за полтора года своей жизни переменил, как он писал, 18 работ(мойщик бутылок,  разносчик газет, уличный торговец и др.). Английского он, конечно, не знал и объяснялся с помощью мимики. В своих интервью после того как он стал знаменитым Юрок утверждал что знает 6 языков, на что его друг знаменитый скрипач Исаак Стерн говорил так: «Да, Юрок знает 6 языков  и все они идиш». Возвратившись в Нью-Йорк он работал в магазине скобяных изделий за 1 доллар в день, правда за квартиру платил 4 доллара в месяц. Вступив в социалистическую партию, он принимал активное участие в её митингах и собраниях. Чтобы привлечь больше народа, стал приглашать на них певцов и музыкантов. Первым среди известных был уже знаменитый скрипач Ефим Цимбалист.

 В 1916 г. Юрок познакомился с выдающейся балериной Анной Павловой и в 1921-25 гг. сумел стать организатором её гастролей в США открывшими Америке красоту классического балета. Их отношения были настолько дружескими и доверительными, что Павлова раскрыла ему свою семейную тайну. Она была незаконнорожденной дочерью богатейшего банкира еврея Лазаря Полякова. В 1922 г. Юрок организовал гастроли Айседоры Дункан, которая прехала в США  с Сергеем Есениным. Юрок был очарован выступлением Шаляпина  в опере «Мефистофель» на сцене Метрополитен-опера и потратил семь лет, чтобы уговорить его выступить с концертами в США, которые прошли в 1921-1927 гг. с триумфальным успехом. Он работал с Артуром Рубинштейном,  Яшей Хейфецем и с такими коллективами как балеты Дягилева и Монте-Карло. Провёл первые гастроли в США театра Габима.  К концу 30-х годов Юрок стал крупнейшим американским импрессарио. Не имея никакого, в том числе и музыкального образования, он обладал способностью находить  самых талантливых исполнителей и безошибочно предсказывать им артистический успех у своей публики. Большой резонанс в Америке вызвала история с концертом талантливой  американской чернокожей певицы Мариан Андерсен. После того как ей отказали из-за цвета кожи в предоставлении зала, Сол Юрок организовал её выступление на ступенях Мемориала Линкольна, где её слушали 75 000 человек. С 1956 г. началась активная деятельность Юрока  по восстановлению советско-американских связей. Благодаря ему в США состоялись концерты Давида Ойстраха, Святослава Рихтера, Эмиля Гилельса, Мстислава Ростроповича, Леонида Когана и многих других знаменитых музыкантов, а также гастроли балета Большого театра (кстати, в разгар Карибского кризиса), МХАТа  ансамбля Игоря Моисеева, ансамбля Берёзка и др. В 1972 г. экстремисты из Лиги защиты евреев, которым не нравилась деятельность Юрока, взорвали в его офисе бомбу в знак протеста против антисемитской политики правительства СССР, в результате чего погибла одна сотрудница офиса и ранено 13 человек. Но это его не испугало и он подписал контракт на гастроли в Метрополитен-опера оперной труппы Большого театра. Сол Юрок умер в 1974 г в офисе банка Чейз Манхеттен, когда пришёл договориться с Дэвидом Рокфеллером об организации концерта «Нуриев и друзья». На панихиде Мариан Андерсен сказала: «Он внёс чувство радости и наполненности в жизнь миллионов».

 В американской популярной музыке и джазе 20 века менеджеры евреи преобладали. Они находили талантливых исполнителей — будущих звёзд, продвигали их профессиональную карьеру, стимулировали их творческий рост, устанавливали связи с звукозаписывающими компаниями и т.д. Вот несколько имён знаменитых музыкальных менаджеров. 

Ирвинг Миллс (1894-1985), менеджер Дюка Эллингтона, родился в Одессе в семье шляпного мастера Хаймана Минского, который умер когда Ирвингу (Изадору Минскому при рождении)  было 9 лет. Ему пришлось вместе с братом Яковом поддерживать семью случайными заработками. В 1919 г. братья организовали компанию Mills Music, а затем свою звукозаписывающую студию, в которой начали свой звёздный путь Бенни Гудман, Дюк Эллингтон, Бен Поллак, Кэб Каллоуэй, Джек Тиргартен и другие будущие корифеи джаза. Один характерный пример связанный с Дюком Эллингтоном. Однажды Миллс зашел ненадолго в небольшой Кентукки-клуб на 49-ой улице между 7-ой и Бродвеем, но в результате остался на весь вечер услышав практически неизвестный оркестр  Дюка Эллингтона выступавший там.   Миллс уже на следующий день подписал контракт с Эллингтоном и сделал множество записей в своей студии, причём  эти  записи были одними из первых в создании которых участвовали совместно белые и чёрные музыканты. На одном диске Миллс поёт вместе оркестром Эллингтона.  Миллс также помог Дюку получить ставший с его приходом знаменитым Kotton Club. Звукозаписывающая студия Миллса со временем стала  Американской звукозаписывающей компанией, которая теперь называется Columbia Records.

  Джо Глейзер (1896-1969), менеджер Луи Арстронга, родился в Чикаго в семье врача Джорджа Глейзера. Его мать Берта Каплан была эмигранткой из России. Родители хотели, чтобы их сын пошёл по стопам отца, но Джо сделал в юности всё, чтобы подтвердить старую истину что в семье не без урода. Он нарушал законы добропорядочности и морали принятые в его среде. Джо вращался в обществе гангстеров, в том числе из банды Капоне, подпольных  торговцев спиртными напитками (те и другие подпитывали его деньгами), сомнительных артистов, женщин лёгкого поведения и джазовых музыкантов посещая полуподпольные клубы.  Это продолжалось до конца 20-х годов, когда был отменён сухой закон. Дела Джо стали ухудшаться, и он даже едва не попал в тюрьму. Взявшись за ум, Глейзер начал серьёзно заниматься продвижением на большую эстраду чёрных джазовых музыкантов и вскоре познакомился с Луи Армстронгом переживавшим в это время большие трудности. Став его другом и на длительное время менеджером, Глейзер уладил все его финансовые дела и создал все условия для становления Армстронга как звезды эстрады и джаза. Он старался организовать как можно больше выступлений в концертных залах, а не в дансингах, что было совсем не просто сделать для чёрного музыканта по тем временам, колесил с ним по всей стране, организуя концерты, пробил его выступления  по радио и создал для Армстронга звёздный джазовый ансамбль.

 Брайан Эпстайн (1934-1967), первый менеджер Битлс, родился в Ливерпуле в благополучной еврейской семье, основы благополучия которой заложил его дед Айзек открывший мебельный магазин «Эпстайн и сыновья». Брайан плохо учился в школе и к 10 годам уже несколько раз был исключён из неё. Отец с трудом зачислил его в частный колледж, где Брайан проявил успехи в живописи и знании искусства. Он хотел стать дизайнером-модельером, но отец cчитал эту профессию недостойной мужчины. Не закончив учёбу и не получив аттестата Брайан начал работать в семейном мебельном магазине, но вскоре его призвали в армию, которую Эпстайн возненавидел. Он постоянно нарушал армейские порядки и был не способен выполнять простейшие поручения. В результате его нашли непригодным к военной службе и отправили домой, где он уговорил отца открыть магазин грампластинок а затем и второй такой же. Брайан с большим энтузиазмом вёл дела. В магазинах был большой выбор, в том числе и дефицитных записей, и они процветали. В «исторический день» 9 ноября 1961 г. он зашёл в ливерпульский клуб Каверн где в этот день играли Beatles. В своей автобиографии Эпстайн писал, что он увидел весьма неопрятных парней, которые исполняя песни курили,  ели, разговаривали друг с другом и переругивались с публикой, смеялись над собственными шутками. Но при этом, как пишет Эпстайн, они вызывали колоссальное возбуждение и, казалось, от них исходит какой-то магнетизм. Покорённый этими ребятами, Эпстайн предложил им своё сотрудничество в качестве менаджера хотя никакого опыта в музыкальном бизнесе у него не было. После нескольких встреч они согласились и Брайан начал свою работу с создания у группы сценического образа. Он приучал Битлс к дисциплине, работал над их внешним видом и совершенствовал манеру исполнения. Брайан Эпстайн сумел договориться с крупнейшей звукозаписывающей компанией мира EMI о записи первого альбома неизвестной тогда миру группы The Beatles, которая стала со временем называться легендарной ливерпульской четвёркой, покорившей своими песнями весь мир.

Легенды и звезды американского джаза 1

Начну с трех цитат: первая принадлежит писателю и историку Джеральду Эрли: «Я думаю, что только 3 достижения Америки будут известны через 2000 лет. Это конституция, бейсбол и джаз»; вторая — музыканту Ахмаду Алладину: «Джаз не принадлежит какой-либо расе или культуре, но это подарок Америки миру»; третья — певцу Рею Чарльзу: «Настоящий джаз могут играть только черные и евреи. Они связаны одной судьбой. Имя ее — преследование. Именно поэтому Америка стала родиной джаза».

Нацисты называли джаз еврейско-негритянской дегенеративной музыкой и запретили его в Германии, также он был под запретом еще в одной стране — Советском Союзе («Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь»).

Я заболел джазом в 50-х, когда нашел на коротких волнах большого «зеленоглазого» ящика «Востока» тоненькую, исчезающую волну музыкальной передачи «Голоса Америки», которую вел незабываемый Уильям Коновер. Из моей поэтической автобиографии:

Нас приводил тогда в экстаз

Глушилки пробивавший джаз.

Чрез шум и вой мы слушали Бродвей

И гениальный хит Таке Thе Trane A.

И слаще был любой эстрады номера

Шикарный бас Уильяма Коновера.

Джаз зародился в конце XIX века в Новом Орлеане с его афроамериканской музыкальной историей и культурой, а затем через Чикаго быстро достиг Нью-Йорка, куда в то же самое время хлынула огромная волна эмигрантов: черных американцев из южных штатов, двинувших на север после Гражданской войны, и евреев — беженцев от российских погромов. В этом огромном плавильном котле эмиграции джаз стал быстро совершенствоваться, втягивая в себя нью-орлеанский блюз, регтайм (уже форма джаза, но без импровизации) и еврейский фрейлехс клезмерской музыки. У Леонида Утесова есть замечательная пластинка «Как начинался джаз», где он показывает, как клезмерский мотивчик легко превращается его оркестром в джазовый стандарт.

Кстати, главным солирующим инструментом в джазе белых музыкантов-евреев (как и в клезмерских составах) долгое время был кларнет. Знаменитыми джазовыми кларнетистами были Бенни Гудмен, Арти Шоу, Эдди Дэниелс, Ричард Штольцман и другие.

Одним из пионеров раннего джаза в сочетании с клезмерской музыкой был Гарри Кандель (1885–1943), окончивший Одесскую консерваторию, игравший в оркестре царской армии и оказавшийся в Нью-Йорке в 1905 году, где он играл сначала в водевильных оркестрах, а затем в оркестре знаменитого композитора военных маршей и парадов Джона Сузы. В 1916 году Кандель организовал свой клезмер-джаз-оркестр, где играл на девяти инструментах.

Главным стилем раннего джаза был диксиленд (дикси — так называлась на Юге десятидолларовая купюра). Бенни Крюгер (1889–1967) играл на саксофоне в знаменитом диксиленде Original Dixieland Jazz Band, музыканты которого называли себя основателями джаза не без оснований, поскольку первыми в истории джаза сделали запись джазовой композиции в 1917 году. При этом фирма грамзаписи настояла, чтобы в составе диксиленда был саксофон, который до этого не входил в подобный состав, и, таким образом, Крюгер оказался первым саксофонистом в истории джазовых записей. В 20-х годах он создал один из самых известных джаз-оркестров того времени. В прекрасно изданной книге «Джаз» Уорда и Барнса есть большая фотография этого оркестра, играющего на пляже Брайтона.

Еще один пионер раннего джаза — Бен Поллак (1903–1971), которого называют отцом джаза, поскольку он первый, как писал Бенни Гудмен, создал биг-бенд белых музыкантов, игравший настоящий джаз. Надо отметить, что изначально джаз играли только черные музыканты, и белые, пытавшиеся с ними играть, подвергались расистским нападкам и гонениям. Один из пионеров диксиленда кларнетист Мез Мезроу, игравший в черных составах, получил презрительную кличку — Пархатый Черный. Однако его ценили не только за игру, но и за способность снабжать своих черных коллег марихуаной (Мез — его кличка и на сленге означает «марихуана»).

В оркестре Поллака начинали играть Бенни Гудмен, Глен Миллер, Гарри Джеймс и другие знаменитые джазовые музыканты. Великолепным трубачом нью-орлеанского стиля и лидером своего диксиленда был Макс Каминский (седьмой ребенок в семье эмигрантов из России), которого называли Тигр Регтайма (прозвища музыкантов, иногда становившиеся их вторыми именами, — характерная черта джаза). Конечно, оркестры 20–30-х годов были главным образом танцевальными, но также они участвовали в различных бродвейских шоу, варьете и ревю.

Важный вклад в развитие джаза сделал Пол Уайтмен (1890–1967) — классический музыкант, игравший в симфоническом оркестре Сан-Франциско. Однажды услышав нью-орлеанский джаз, он понял, в чем его призвание. Уайтмен создал новый тип джаз-оркестра, расширив его состав с 10 до 35 музыкантов и привив ему культуру симфонического оркестра. Элегантный стиль, красивые аранжировки и строгие рамки импровизации позволили оркестру Уайтмена быстро завоевать признание солидной белой публики. Заказав Гершвину джазовую пьесу, Уайтмен в 1924 году сыграл знаменитую теперь «Рапсодию в голубых тонах», где солировал сам Гершвин. После того как оркестр снялся в первом большом музыкальном фильме «Король джаза», Уайтмена так и стали называть королем джаза.

В 30-х годах джаз достиг своего совершенства в стиле, который получил название «свинг». Не касаясь профессиональных особенностей этого стиля, можно сказать, что это единое для музыкантов и слушателей психофизиологическое состояние радостного и захватывающего подъема. Для музыкантов это то чувство, без которого они считали невозможным играть джаз. «Без свинга нет джаза» — так назвал Дюк Эллингтон свою композицию 1932 года. Свинг и сейчас считают главным течением (мейнстримом) джаза.

Положил начало эпохе свинга, совпавшей со временем Великой депрессии, Бенни Гудмен (1909–1986), который был восьмым из 11 детей в семье бедного портного, эмигрировавшей из царской тогда Варшавы. Бенни начал играть в 10 лет на кларнете, взятом в аренду в синагоге. В 1934 году он создал свой знаменитый биг-бенд, который во время турне по Америке, начинавшегося холодным непониманием в нескольких городах, закончился неожиданным триумфом в Сан-Франциско, где переполненный зал пришел в восторг, а критики на следующий день захлебывались от похвал. Так началась в полной мере эра свинга, эта золотая пора джаза с ее маниакальными фанатами, с ее необыкновенными акробатическими танцами, которые дошли до студенческой советской среды через 20 лет, в 50-х, с ее стилем в одежде, с ее мироощущением, так хорошо описанном в романах Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.

Гудмен один из первых стал вводить в состав своего оркестра черных музыкантов, сметая сильные тогда расовые барьеры. В 1938 году он первый из джазовых музыкантов выступил в историческом концерте в Карнеги-холле. В 1962 году, во время оттепели, он дал несколько концертов в СССР. Упросив московских родственников достать билеты, я поехал в Москву, где, не осознавая своего счастья, слушал во Дворце спорта прекрасный свинг оркестра Гудмена.

Еще одним гигантом эпохи свинга был лидер биг-бенда, соперничавшего с оркестром Гудмена, король кларнета, как его называли, Арти Шоу (1910–2004), который родился в семье еврейских эмигрантов Аршавских из России. Организованный им оркестр получил известность после того, как вышла пластинка с композицией Begin the Beguine, ставшая главным хитом эры свинга и сделавшая Шоу знаменитым. Радиоконцерты его оркестра слушала вся страна. Арти не испытывал никакого уважения к музыкальному бизнесу, к своим маниакальным фанатам и несколько раз бросал оркестр, занимаясь литературным трудом и своими многочисленными любовными историями. Красавец и большой охотник за юбками, он был женат 8 раз, в том числе на знаменитых кинозвездах Аве Гарднер и Лане Тернер.

Лидерами популярных биг-бендов были виртуозы джазовой трубы Гарри Джеймс (1916–1983) и Зигги Эльман (1914–1968), которые начинали в оркестре Гудмена. Биг-бенд Джеймса, организованный им в 1939 году и ставший первым в рейтинге 1941 года, просуществовал до 1983 года, оказавшись одним из долгожителей. Джеймс открыл Фрэнка Синатру и записал первые его пластинки. Еврейские интонации трубы Зигги Эльмана и его оркестра называли фрейлехсом в свинге или еврейским свингом.

Многие выдающиеся еврейские джазовые музыканты создавали свои оркестры и играли в них. Один из самых выдающихся барабанщиков всех времен Бадди Рич (1917–1987) начал выступать вместе с родителями, артистами варьете, — в это трудно поверить — в полтора года, а с четырех лет участвовал в бродвейских шоу. В одиннадцать лет он был лидером оркестра и вскоре выступал с лучшими джазменами 40–60-х годов.

Ишам Джонс (1894–1956,) игравший на многих инструментах и сочинивший 200 песен, из которых 40 стали хитами, был лидером самого популярного танцевального бенда 20–30-х годов.

Скрипач Бен Берни (1891–1943) был лидером оркестра, который стал знаменит своим участием в популярных радиошоу в дотелевизионную эпоху и записями целого ряда хитов, ставших джазовыми стандартами.

Бен Селвин (1898–1980) со своим оркестром вошел в Книгу рекордов Гиннесса как записавший самое большое количество сторон грампластинок на 78 оборотов за все время их выпуска. Одна из них с хитом «Дарданелла» была раскуплена в рекордном количестве для того времени 5 млн экземпляров.

ЛЕГЕНДЫ И ЗВЁЗДЫ АМЕРИКАНСКОГО ДЖАЗА

Во время войны и после неё в Америке произошла настоящая революция в джазе, когда появились новые музыкальные стили и в первую очередь бибоп(1945-1953) с его невероятно быстрым темпом, диссонансными звуками и сложными импровизациями. Бибоп был воспринят фанатами свинга да и многими музыкантами и критиками как скандал. Он оттолкнул от джаза широкую публику, но приблизил её интеллектуальную часть, что видно когда читаешь “Преследователь”Хулио Кортасара, писателя безумно любившего джаз. Затем появились и другие музыкальные стили: кул (cool) 1949-1958, 3-е течение (1957-1963), свободный (free) джаз (1959-1974), фьюжин(1969-1979). На смену большим оркестрам пришли небольшие составы музыкантов (комбо). Пионерами бибопа стали выдающиеся чёрные музыканты Чарли Паркер (прототип главного героя “Преследователя”) и Диззи Гиллеспи. В квартете Паркера играл на трубе еврей Рэд Рондей (1927-1994), но наверное самым знаменитым еврейским бопером, имя которого вошло во все энциклопедии джаза, стал Арт Пеппер (1925-1982), который несмотря на сильное влияние Паркера создал свой стиль бибопа. Однако не все музыканты увлеклись диссонансами нового стиля. Выдающийся саксофонист Зут Симс (1925-1985) продолжал играть свинг в малых составах с такими легендами джаза как Джерри Маллиган, Каунт Бейси, Оскар Питерсон. С другим знаменитым еврейским саксофонистом Алом Коэном (1925-1988) он создал оркестр мейнстрима, который был очень популярен в Нью-Йорке многие годы.

Стиль cool пришеший на смену бибопу отличался отсутствием агрессивных темпов и эмоциональной сдержанностью. В 1949 г. появилась пластинка титана джаза Майлса Девиса “Рождение кула”, в записи которой принимал участие культовый саксофонист Ли Кониц (1927). Так же одним из пионеров этого стиля считают выдающегося музыканта Стена Гетца (1927-1991), которого за тёплый и деликатный звук его тенор-саксофона называли “Мистер Саунд”. Гетц также прославился своими записями музыки самбо и боса-новы композитора Антонио Карлоса Джобино. Он трижды получал престижную премию Гремми. Великолепным музыкантом игравшим кул-джаз был Пол Дезмонд(1924-1977) с его неповторимым звучанием альт-саксофона в квартете еще одного гиганта джаза Дейва Брубека . Композиция Дезмонда “Take Five” стала визитной карточкой квартета и вечнозеленым хитом, приводящим публику в полный восторг(свидетельствую как слушатель концерта, который дал однажды 88-летний Брубек

на открытой эстраде Линкольн-Центра).

Основателем 3-го течения, соединяющего классику с джазом, считают композитора и трубача Гюнтера Шуллера (1925) который и придумал этот термин.

Авангардный композитор и саксофонист Джон Зорн(1953) играл свободный джаз и создал группу Масада, играющую модерный джаз с интонациями клейзмерской музыки, а также фирму грамзаписи с еврейским лейблом “Цадик” Он основал также движение еврейской авангардной музыки под названием Радикальная еврейская культура и в настоящее время является одним из лидеров современной авангардной музыки.

Фьюжин(сплав разных стилей джаза и рока) играли одни из самых знаменитых музыкантов 2-ой половины 20 века братья Бреккеры. Саксофонист Михаил Бреккер (1849-2007) и трубач Рэнди Бреккер(1945), выступая вместе со своим ансамблем получили 8 премий Гремми, при этом у Михаила ещё 7 Гремми за записи с другими музыкантами. Блестящий вибрафонист Терри Гибс (1924) играл со многими выдающимися джазменами. Организовав в 1957 г. большой оркестр он записал несколько композиций, которые назвали еврейский фьюжин.

Большую роль в джазе играли певцы, среди которых были и еврейские звёзды. В 20-30х годах многие из них стали известными, участвуя в знаменитых эстрадных ревю Ziegfeld Follies, созданных еврейским импрессарио Флоренцом Зигфельдом по типу парижского ревю Фолли Бержар. Здесь в первую очередь надо назвать Эла Джолсона (1886-1950), эмигрировавшего в 1915 г. из Литвы и снявшегося в 1-ом звуковом фильме “Певец джаза”. Унего 3 Звезды на аллее славы Голливуда. Софи Таккер(1884-1966) родилась в России, и в Америке стала самой популярной актрисой и певицей раннего джаза 20-30х годов, также как и другие звёзды ревю и водевилей комические актёры Фанни Брайс (1891-1951) и Эдди Кантор (1892-1964). Одним из самых выдающихся джазовых певцов в более поздние времена был Мэл Торме(1925-1999). Он также был композитором, барабанщиком, актёром кино(более 20 фильмов) и ТВ.Родился (как и практически все о ком я пишу) в семье еврейских эмигрантов из России. Музыкальный вундеркинд, он уже в 4 года пел в ресторанном джазе, с 8-ми в радиошоу, в13 написал свою 1-ую песню, которая стала хитом оркестра Харри Джеймса. Всего он написал 200 песен, многие из которых стали

джазовыми стандартами. Блистательно владел джазовым пением в стиле скэт(без слов). Его джазовая карьера продолжалась 65 лет. Он пел с оркестрами Арти Шоу, Билли Мэя,Бадди Ричи и др. Джазовыми стандартами стали и многие песни знаменитых американских композиторов еврейского происхождения Гершвина, Берлина, Керна, Роджерса, Лоу, Вайля, написавших самые известные мюзиклы, поставленные на Бродвее. Берлин(1888-1989), создавший 900 песен, 19 мюзиклов и музыку к 19 фильмам, написал в 1911 г. и один из первых джазовых хитов Alexander’s Ragtime Band. Наверное самым знаменитым

хитом ,отмеченным несколькими премиями, стало исполнение Армстронгом зонга “Мегги Нож” из “Трёхгрошовой оперы” Курта Вайля, бежавшего из Германии от фашизма в США.

В зале славы джаза журнала Down Beat имена Джорджа Гершвина, Арти Шоу, Бенни Гудмена, Стена Гетца, Зигги Эльмана. В зале славы премии Гремми за лучшие записи джаза Арти Шоу, Стен Гетц, Бадди Рич, Зут Симс, Пол Дезмонд, Арт Пеппер, Майкл Бреккер. Выдающуюся роль в джазе сыграли Норман Гранц и Боб Вейншток, записавшие игру многих корифеев джаза (удивительно как современно сейчас звучат зти записи 50-60х годов). Норман Гранц(1918-2001) вывел джаз из танцевальных залов и ресторанов в филармонические залы и концертные эстрады, создав Jazz at the Philharmonic. Он привлекал в свою звукозаписывающую студию знаменитых музыкантов тем, что записывал их в стиле джем-сешн, т.е. практически без репетиций. Гранц также первый начал записывать джаз не только в студии, но и на концертах. Он был менаджером Эллы Фитцжеральд и открытого им великого джазового пианиста Оскара Питерсона. Ирвин Миллс(1894-1985), выросший в еврейском гетто Ист-Сайда, однажды услышав оркестр Дюка Эллингтона, только приехавшего в Нью-Йорк и никому неизвестного, немедленно предложил свои услуги в качестве менаджера Вскоре Эллингтон с подачи Миллса уже играл в знаменитом гарлемском Коттон-клубе и быстро стал популярным в Нью-Йорке. Миллс первым начал записывать чёрных музыкантов на своей студии Коламбиа, за что они назвали его Абрахам Линкольн джаза. Альфред Лайон(1909-1987) и Френсис Волф((1908-1971) 2 эмигранта из нацисткой Германии основали в1939 г. звукозаписывающую компанию Blue Note, которая благодаря их музыкальной направленности к мейнстриму и записям выдающихся музыкантов, сумела повернуть массовую аудиторию к джазу, с которым она потеряла связь во времена би-бопа. Ещё один импрессарио Джо Глезер сыграл важную роль в судьбе великого трубача и певца Луиса Армстронга (Сачмо), менаджером которого он был 43 года с 1935 г. вплоть до смерти Армстронга. Между ними были тёплые, дружеские отношения и Армстронг, не знавший родного отца, любовно называл Глезера папой. Величайший джазмен 20 века Армстронг родился вместе с джазом в одно время и в одном месте- Нью-Орлеане. Беспризорного подростка опекала большая еврейская семья Мориса Карновского, которая окружила его теплом и вниманием. Этого Армстронг никогда не забывал и всю жизнь носил на груди подаренную ими звезду Давида, с которой его и похоронили. “Я обязан евреям всем на свете, включая собственную жизнь музыканта и человека” – написал он в своей автобиографии.

КТО СОЗДАЛ БЭТМЕНА И ДРУГИХ ПОПУЛЯРНЫХ ГЕРОЕВ КОМИКСОВ

Комиксы —  рассказы в картинках без текста или с текстом в виде филактера («облачка» с текстом исходящего из уст персонажа, а в случае его мыслей из головы) возникли ещё в 16-17 веках в Европе. Первые американские комиксы появились  в конце 19 века в газетах издаваемых Уильяном Рендольфом Херстом.  Благодаря одному из них под названием »Жёлтый малыш», а также  других выполненных в цвете, эти газеты стали называть жёлтой прессой. В воскресных газетах комиксы печатались сначала на 8 страницах, а затем на 16-и. В 20-м веке они стали одним из самых популярных жанров массовой культуры. Сначала комиксы носили чисто юмористический характер за что и получили своё название. Но затем основными жанрами стали истории о супергероях, фантастика, боевики, детективы, ужасы. Золотым веком комиксов назван период с конца 30-х годов до середины 50-х, когда появились многие самые знаменитые серии. Началом золотого века принято считать первое появление в 1938 г. комикса о Супермене,  создателями которого были Сигел и Шустер (о них  был мой предыдущий очерк). В эту эпоху появились комиксы входящие в список 100 лучших: Бэтмен (второе место в списке после Супермена), Чудо-женщина (пятое),  Капитан Америка (шестое). В серебряный век (1956-1970) появились такие знаменитые комиксы как Человек-паук (третье место), Халк (девятое)  Железный человек (двенадцатое), Россомаха (четвёртое)  и многие другие. Герои комиксов проникли во все сферы американской массовой культуры включая голливудские фильмы (даже блокбастеры), мультфильмы, мюзиклы, компьютерные игры и т.д. Пионерами создания многих знаменитых комиксов были молодые талантливые представители второго и третьего поколения еврейских эмигрантов, среди которых кроме Джерри Сигеля и Джо Шустера, Боб Кейн, Билл Фингер и Джерри Робинсон (Бэтман, Робин) Джек Кирби и Джо Саймон (Капитан Америка), Стен Ли и Джек Кирби ( X-man, Халк, Железный человек), Лейн Уэйн (Россомаха) и др.

 Бэтмен (Человек -летучая мышь) один из самых популярных и известных героев комиксов. По сюжету это мститель в маске, настоящее имя которого Брюс Уэйн. Он успешный промышленник, миллиардер, филантроп и любимец женщин. Став в детстве свидетелем убийства своих родителей, Брюс поклялся посвятить всю свою жизнь искоренению преступности и борьбе за справедливость. В стилизованном костюме летучей мыши он выходит на улицы для противостояниям преступникам. В отличии от большинства супергероев Бэтмен не обладает сверхспособностями, а использует свой интеллект, навыки боевых искусств, познания в науке и технике, а также несгибаемую волю способную внушать страх своим врагам/ Ему противостоит группа злодеев самым значительным из которых является Джокер. Персонаж Бэтмена придумали художник Боб Кейн и писатель, а также художник Билл Фингер (1914-1974), персонаж Джокера этакого безумного злодейского шута художник Джерри Робинсон (1922-2014).  Джерри  было 17 лет когда его студента Колумбийского университета Боб Кейн пригласил на второстепенную работу над образом Бэтмена, но постепенно он вышел на первые роли и с 1943 г. стал главным художником серии после того как Кейн ушёл в другой проект. 

 Боб Кейн (1915-1998) родился в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов из Восточной Европы. Роберт Кан (его настоящее имя при рождении) учился в частном колледже Science and Art Cooper Union. Над комиксами начал работать с 1936 г. В1939  видя  успех Супермена редакторы журнала, в котором он работал, потребовали создать комикc способный конкурировать с Суперменом. В это время он встретился с Биллом Фингером, столетний юбилей которого можно отметить в этом году. Он родился в Денвере в семье еврейского эмигранта из Австрии и учился в той же школе что и Кейн. Идея создать Бэтмена принадлежала Кейну, но вместе с Фингером они создали его художественный образ. Фингер также  написал первоначальные сюжетные  истории, которые иллюстрировал Кейн. В дальнейшем Кейн, Фингер и Робертсон создали ещё один популярный комикс Робин, герой которого является помощником Бэтмана. Робин, названный так Робертсоном в честь любимого его героя Робин Гуда, стал прообразом целого ряда персонажей помощников супергероев в комиксах времён Золотого века и более поздних.  Вплоть до конца 70-х годов выходили новые серии комиксов о Бэтмене с детективными и научно-фантастическими сюжетами и новыми персонажами, среди которых женщины Бэтвумен и Бэтгёрл. После некоторого спада интереса новый успех Бэтмана оказался связанным с выходом в 1989 г одноимённого художественного фильма режиссёра Тима Бертона с неповторимым и блистательным Джеком Николсоном  в роли Джокера. Фильм получил Оскара и принёс миллионы долларов прибыли. Три последующих фильма »Бэтмен возвращается» Бёртона, »Бэтмен навсегда»,  »Бэтмен и Робин» Джоэла Шумахера не были столь успешны в прокате. И вновь большой успех в 2008 г. с выходом фильма Кристофера Нолана »Тёмный рыцарь», который собрал больше 1 миллиарда долларов (четвёртый такой успех в истории США). Оскара получил Хит Леджер в роли Джокера, и эта роль занимает третье место в рейтинге 100 величайших киногероев в истории по версии британского журнала Empire. До сих пор зрители спорят кто лучше сыграл Джокера Николсон или Леджер, в  исполнении которого  Джокер радикал, который хочет уничтожить всё что стоит на его пути. В исполнении Николсона Джокер злодей и при этом дурашливый весельчак, шут. Серии комиксов о Бэтмене продолжаются до сих пор и можно отметить 75 лет со дня выхода двадцатицентового первого выпуска 1939 г., который в 2010 г. был продан на аукционе за 1 075 000 долларов. Только постоянных серий комиксов вышло более 70-и, ежегодных серий более 20-и, огромное количество ограниченных серий, одиночных выпусков, коллекционных изданий  (всего выпусков более 7000). Бэтмен стал признанной иконой поп-культуры во всём мире, а сам персонаж распространился далеко за пределами комиксов. Вышло около десяти художественных фильмов, телесериал, 7 мультсериалов, 2 анимационных сериала, 11 полнометражных мультфильмов, 20 компьютерных игр  и др. Имя персонажа носят несколько парков развлечений по всему миру. Издание BusinessWeek включило Бэтмана в список самых умных вымышленных персонажей американских комиксов. Журнал Entertainment Weekly включил Бэтмена в рейтинг двадцати лучших героев поп-культуры. Джокер занял второе место в списке ста лучших злодеев комиксов.

Третьим в списке лучших героев комиксов после Супермена и Бэтмена стоит Спайдермен — Человек-паук, который впервые появился в 1962 г. в серии комиксов »Удивительная фантазия».  Последние комиксы этой серии закончились в 2012 г. и на смену ем пришла серия »Превосходный Человек-паук». Этот персонаж созданный фантазией сценариста Стена Ли и художника Стива Дитко получил от них суперсилу, феноменальную прыгучесть, способность держаться на отвесных поверхностях  и выпускать паутину из рук с использованием прибора собственного изобретения. По оригинальной версии Питер Паркер (настоящее имя Спайдермена) одарённый в науке подросток-сирота, который живёт со своими дядей и тётей в Нью-Йорке. Однажды во время научной выставки его случайно кусает радиоактивный паук благодаря чему он и получает паучьи сверхспособности. Питер надевает костюм и скрывая от всех  лицо показывается в людных местах города. После того как его дядя был ограблен и убит он отправляется на поиски убийцы и борьбу с преступностью .Пересказать все перепетии сюжета даже первых выпусков сериала конечно не возможно, тем более всех последующих, которых больше 6-и тысяч. Идея создать персонаж с такими удивительными способностями пришла в голову Стэну Ли (настоящее имя Стэнли Либер) американскому писателю, актёру кино и телевидения, продюсеру, сценаристу, телеведущему, одно время президенту и председателю совета директоров издательства Marvel Comiks. Он родился в Нью-Йорке в 1922 г. в еврейской  семье эмигрантов из Румынии, которая жила вчетвером в однокомнатной квартире в Бронксе (родители и 2 сына). Во время учёбы в школе он любил писать и мечтал, что в один прекрасный день напишет великий американский роман. Для заработка работал в офисах Рокфеллер-центра, разносил там сэндвичи, занимался подпиской на газеты работал в театре, в общем занимался всем что подвернётся. С помощью своего дяди получил прозаическую работу ассистента в журнале где публиковались комиксы. Там он следил, чтобы чернильницы для художников были заполнены, приносил им ланч, делал корректуры и др. Детские писательские амбиции тем не менее не оставляли его, и он дебютировал в этом амплуа написав в 1941 г. свои первые тексты комиксов и создав ряд персонажей. В 19 лет он стал редактором и затем арт-директором издания Марвелл Комикс .Первый большой успех пришёл к  Ли и художнику Джеку Кирби с выходом в 1961 г. комикса »Фантастическая четвёрка», где фигурирует целая группа супергероев, которые стали таковыми, когда угнав ракету полетели в космос для исследования аномальной волны космоэнергии. После возвращения из космоса у них обнаружились удивительные способности. Один мог растягивать своё тело как резину, второй становиться невидимкой и создавать силовые поля, третий самовозгораться и управлять огнём. четвёртый получил окаменевшую кожу.  За »Фантастической четвёркой» последовали очень популярные Халк (9-ый среди сотни лучших комиксов) и Железный человек (12-ый) В первом известный физик после облучения при взрыве созданной им гамма-бомбы превратился в Халка , неистового монстра, который сражается с героями и злодеями Вселенной. Во втором в числе соавторов кроме Ли и Кирби был ещё известный сценарист Ларри Либер, родной брат Ли. Главный герой комикса миллиардер — изобретатель Энтони Спарк, обладающий гениальным интеллектом,  создал бронированный костюм и портативный энергореактор в груди поддерживающий жизнь и являющийся источником энергии для брони.  Железный человек стал заниматься вопросами национальной и международной безопасности. Он обладал, как и подобает супергерою, сверхчеловеческой силой и выносливостью. Плюс к этому был телепатически связан с электронной Всемирной Паутиной и имел возможность доступа к любому компьютеру моментально. 

 Cамый нравственно сложный и противоречивый образ создан фантазией Ли  в комиксе X-man. Магнето могущественный мутант способный силой контролировать магнетизм. Его настоящее имя Макс Эйзенхардт. Он еврей, переживший  гибель своих родителей в Холокост,  сам выживший благодаря своим удивительным способностям, решил защитить расу подобных ему мутантов от участи евреев. У него гениальный интеллект и обширные знания во многих науках: генетике, физике, инженерии. Благодаря этому он конструирует невероятные технические устройства, которые помогают ему в борьбе за жизнь и права мутантов.   Противоречивый образ Магнето на протяжении лет менялся в серии комиксов от суперзлодея до супергероя.

Визуальные образы в этих и других известных комиксах  создал художник Джек Кирби (1917-1994), которого считают одним из главных новаторов и создателей этого жанра поп-культуры. Яков Курцберг (таково его настоящее имя) родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье  эмигрантов из Австрии. С детства любил рисовать и уже в14 лет поступил в художественный институт Пратта в Бруклине. С начала 30-х годов начал работать в зарождающейся тогда индустрии комиксов. В 1940 г. Кирби вместе со своим многолетним партнёром писателем и художником Джо Саймоном (1913-2011), ещё одним еврейским талантом из семьи эмигрантов, создали самого патриотичного супергероя всех времён Капитана Америку, первые комиксы с которым появились в 1940 г. и были распроданы тогда тиражом миллион экземпляров. Капитан Америка одетый в костюм с расцветкой американского флага и вооружённый неразрушимым щитом сражался с гитлеровской Германией (однако, заметим в скобках, не сама Америка в это время). Супергерои созданные Джеком Кирби, Стенли Ли, Джо Саймоном, Джерри Робинсоном, Биллом Фингером. Леном Уэйном и другими стали героями многочисленных художественных и анимационных фильмов, телевизионных сериалов, мультсериалов, театральных постановок, компьютерных игр и книг, перечисление которых заняло бы ещё одну газетную страницу.

Супермен и его создатели

Самому культовому персонажу американских комиксов Супермену исполнилось 75 лет, но он по-прежнему не стареет, неуязвим, обладает суперсилой, супервыносливостью, сверхскоростью, суперслухом и суперзрением, суперинтеллектом и другими суперспособностями. Он борется со злыми и опасными персонажами стараясь защитить от них Землю и своих друзей. У его создателей  Джерри Сигеле и Джо Шустере в нынешнем году столетний юбилей. Оба они родились в еврейских семьях в 1914 г. один в июле, другой в октябре.    

Джерри Сигел ((1914-1996), писатель, сценарист и создатель комиксов родился в Кливленде младшим из шести детей в семье эмигрантов из Литвы. Его отец Михл Сегалович взял в Америке имя Митчел Сегал. Когда Джерри учился в школе на галантерейный магазин отца было совершено нападение и он скончался во время грабежа от сердечного приступа. Это случилось в 1932 г. перед созданием Супермена и, как некоторые считают, было в какой-то степени причиной его создания в попытке Джерри преодолеть сильнейшее в его жизни переживание.  Образование его закончилось школой в Кливленде, где он участвовал в издании еженедельной школьной газеты и написал в ней популярную пародию на Тарзана. Cигел был фанатом фильмов, комиксов и научной фантастики. В 15 лет он один из первых опубликовал фэнзин »Космические истории» (фензин — непрофессиональное и неофициальное издание типа самиздата, которое производилось поклонниками, например, научной фантастики или другого литературного жанра с помощью пишущей машинки, гектографа или другими способами и было распространено в 20- 30-х годах прошлого века, когда никто ещё не помышлял о компьютерах и Интернете). В школе он познакомился с Джо Шустером, таким же застенчивым очкариком как и он сам. Сигел писал, что их встреча была подобна образованию химического соединения, когда оказываются рядом подходящие для этого химические компоненты. 

 Джо Шустер (1914-1992), американский художник, родился в Торонто в очень бедной семье эмигрантов (отец из Роттердама, мать из Киева), которая с трудом сводила концы с концами. Джо с детства разносил газеты и подавал надежды как художник. При этом семья не могла себе даже позволить купить для Джо бумагу для рисования и он рисовал на обратной стороне неиспользованных обоев брошенных на улице. Когда ему было 10 лет, семья переехала в Кливленд, где Шустер учился в той же школе что и Сигел. Их дружба возникла на почве любви к комиксам и стремлении делать их самим. Джерри писал оригинальные тексты, а Джо рисовал картинки к ним. Их дебют с двумя комиксами состоялся в журнале New-Fun в 1935 г. Причём один из них они сделали на обёрточной бумаге, а второй на обратной стороне обоев. Журнал, одобрив их работу, потребовал прислать комиксы на хорошей бумаге и Шустер попросил родителей одолжить ему деньги, на которые он купил свой первый в жизни лист ватмана. 

 Историю создания Супермена надо начать с короткого рассказа Сигела »Царствование Супермена» опубликованного им в фензине в 1933 г. и последовавшего за ним комикса, в котором Супермен был представлен в виде лысого злодея-телепата стремящегося к господству над миром. Но затем в 1935 г. друзья полностью изменили своего персонажа, сделав его более похожим на героев мифов таких как Самсон и Геркулес. В этой версии Супермен был наделен  экстраординарными способностями отличными от способностей злодейского прототипа Супермена. В ней  рассказывается о том, что Супермен появился на свет на планете Криптон и при рождении получил имя Кал-Эл. Ещё младенцем он был отправлен на Землю своим отцом -учёным Джор-Элом за несколько минут до уничтожения Криптона. Его нашла и приютила семья канзасского фермера. Земные родители дали ребёнку имя Клар Кент Ещё в раннем возрасте у мальчика проявились сверхчеловеческие способности, которые он решил применить на благо человечеству. Стараясь ничем не отличаться от землян он маскируется под совершенно заурядного Кларка Кента. Но вот растёт угроза нацизма и Супермен рвётся на борьбу с ним. Он спасает свою возлюбленную Лолис Лейну из страны напоминающей нацистскую Германию, участвует там в спортивных соревнованиях, где побеждает её идеальных белокурых бестий, нацистских спортсменов. В апреле 1940 г. Геббельс разрядился грубой руганью в адрес Супермена и его создателей, назвав Джерри Сигела «хитрым израильтянином, интеллектуально и физически обрезанным молодчиком готовым на всё ради денег». Но комиксы с Суперменом пользовались в Америке огромным успехом, занимая четверть всех журнальных страниц. Сигел и Шустер придумали Супермену одежду, о которой Сигел позже рассказывал так: что-то вроде костюма с большой буквой S на груди и красочный плащ, настолько выделяющийся, насколько мы могли это сделать. И ещё трусы поверх штанов ставшие основой для костюмов последующих супергероев.  Все имена героев в истории Супермена друзья, бывшие большими фанатами кино. взяли из фильмов, комбинируя их из имён любимых артистов. Графически первая серия Супермена была выполнена в виде стрип-рисунков т.е. в виде ленты из 3-4х кадров выстроенных в ряд. После ряда отказов издателей комикс Супермен был опубликован в 1938 г. в первом выпуске серии комиксов компании Action Comics и его можно было купить за 10 центов. 24 августа 2014 г. он был продан на eBay за 3.207.852 доллара. Неискушённые в издательском бизнесе Сигел и Шустер продали свои авторские права Action Comics на публикации комиксов о Супермене за 130 долларов и контракт за снабжение издательства материалом. В 1940 г. они получали по этому контракту по 75 000 в год, в то время когда компания зарабатывала миллионы. В 1947 г. Сигел и Шустер подали в суд в попытке изменить контракт 1938 г. и вернуть им права на интеллектуальную собственность Супермена. Затяжная битва в суде окончилась в 1948 г., когда суд постановил что контракт 1938 г. останется в силе. Однако они получили права на Супербоя  (придуманный ими комикс о мальчике Супермене) за что компания заплатила Сигелу и Шустеру 94 000, но при этом отказалась от их услуг в создании комиксов. Первое время после Супермена они работали вместе, но затем Шустер стал быстро терять зрение и практически не мог рисовать.  Он жил с больной старой мамой и оказался в бедственном положении. В 1975 г. после новостей об нищенском существовании Шустера компания наследница Action Comics дала ему и Сигелу пожизненную пенсию 20 000 долларов и медицинские льготы. В дополнению к этому она согласилась, что впредь Сигел и Шустер будут упомянуты как создатели Супермена во всех комиксах, телешоу и фильмах. Сигел продолжал писать истории для комиксов и был удостоен, также как и Шустер, вхождения в Залы славы комиксов Уилла Айснера и Джека Кёрби за выдающиеся достижения в сфере их создания. В Канаде создан Зал славы создателей комиксов имени Джо Шустера. 

За 70 лет со дня появления первого Супермена другими авторами созданы многочисленные серии комиксов: о нём снято 14 кинофильмов, более 20 мультфильмов, 8 видеоигр и 8 пародий типа Супербабушки и Суперпса, Существует суеверие, что актёров, которые играют Супермена и положительных героев в экранизациях комиксов о нём, настигает так называемое проклятие Супермена. Наиболее известными жертвами проклятия стали Джордж Ривз и Кристофер Рив. Первый играл Супермена в 1950-е годы. В 1959 г. за 8 дней до назначенной свадьбы его нашли с огнестрельным ранением. Эта загадочная гибель стала основанием для сюжета фильма »Смерть Супермена». Кристофера Рива парализовало в 1995 г., когда он упал с коня. Марлон Брандо сыграл отца Супермена, после чего он попал в тюрьму, а потом умер его сын Кристиан. Ричарду Прайору («Супермен -3») поставили диагноз рассеянный склероз. Карьера актёров Корка Аллена и Дина Клейна сыгравших Супермена пошла после этого под откос. Считают, что сериал прокляли Джерри Сигел и Джо Шустер недовольные мизерной суммой которую им выплатили как авторам Супермена. Самый большой поклонник этого персонажа является знаменитый американский киноактёр Николас Кейдж, у которого было самое первое издание комикса о супергерое стоимостью более 1 млн долларов.  В 2000 г. его украли и нашли только через 10 лет.  Кроме того Кейдж назвал своего сына Кал-Элом (имя Супермена при рождении в первой версии комикса). Кстати. это имя в переводе с иврита может звучать как Голос Бога, что дало возможность религиозным еврейским комментатором говорить о влиянии еврейской идентичности авторов на сюжет их комикса. К тому же они посчитали, что судьба Кал-Эла, которого посылают одного на другую планету где его находят и усыновляют земные родители, схожа с судьбой Моисея, а в имени Кал-Эл ( Голос Бога ) как бы зашифровано имя этого пророка. Другие считают что Сигел и Шустер были знакомы с работами Ницше и его Свехчеловеком (немецкое название вполне можно перевести также как Супермен). Однако если у Ницше Сверхчеловек превзошёл ограничения общества, веры и традиционной морали, то Супермен чтит социальные нормы общества и устремлён к к высшим стандартам морали.

 Интересно без комментариев сопоставить Супермена с героями русских сказок и былин (комиксы американский жанр). Есть ли среди них супергерои ? Судите сами.

  Иван-дурак, например, успешно проходит все испытания побеждает противника, женится на царской дочери, получает богатство и славу.  

 Иван-царевич борется со злом, помогает обиженным и слабым. В начале сказки он беден, потерян родителями, преследуется врагами, не знает о своём царском происхождении. В награду за героическое происхождение и добрые дела получает назад своё царство.

 Илья Муромец который до 33 лет не владел руками и ногами а затем получает чудесное исцеление,  непомерную силу и становится супербогатырём победившим Соловья-разбойника, Идолище Поганое и даже Жидовина. В последнем случае Илья Муромец сражается на копьях палицах и в рукопашную с неизвестным всадником проехавшим из земли Жидовской (считают что это Хазария) мимо богатырской заставы. Только одолев противника Илья узнаёт что его враг это «у Жидовинихи сын Жидовин». Правда, тоже богатырь и не слабый .

 Уже закончив этот очерк, я вдруг наткнулся на сайте под названием »Я плакал» предложение: »никто не желает прикупить книжечку?» и дальше приводится очень интересное предисловие издателей книги Марины Кравцовой »Илья Муромец против Супермена», Привожу его практически полностью: »Нынешнее время — эпоха супергероев, выросших из американских комиксов и распространившихся по всему свету. Но так ли уж безвредно увлечение детей и подростков  персонажами столь популярных сегодня мультфильмов, кино, компьютерных игр?  Новая книга Марины Кравцовой рассказывает о современной культуре, в которой исконно русским образам противостоят образы навязанные извне, о влиянии этого противостояния на умы и души людей … Восстаёт и возвращается к нам из дали веков святорусский богатырь Илья Муромец, чтобы вступить в схватку с суперменами. Кто одержит победу в юных сердцах?» 

 Страшно даже подумать, что это может быть Супермен.Что будет с юными сердцами ? На затасканный, но снова модный российский тренд борьбы с тлетворным западным и американским влиянием призываются герои русских сказок.

МИЗИЯ — ЗНАМЕНИТАЯ МУЗА ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ

 Словари напоминают, что слово муза имеет два значения: первое — в греческой  мифологии одна из 9 богинь покровительниц искусств и науки, и второе — источник поэтического или художественного вдохновения в образе женщины. Потрясающей женщиной, которая стала музой и покровительницей многих гениев Belle Epoque — Прекрасной Эпохи, продолжавшейся в Европе с конца 19 века до 1-ой Мировой войны, была французская пианистка Мизиа Серк (1872-1950). Журналисты называли её королевой Парижа за то, что её талантливость, безупречный художественный вкус и стиль во многом влияли на современное ей искусство (живопись, литературу, музыку,балет), формируя тем самым вкусы и предпочтения Парижа, бывшего тогда художественой столицей мира. Электронная энциклопедия Википедия приводит список из более чем  40 имён знаменитых художников, писателей, поэтов, музыкантов, артистов, которые были её друзьями, поклонниками, восторженными посетителями её литературного и музыкального салона. Среди них художники писавшие её портреты Ренуар, Тулуз-Лотрек, Боннар, Вюйар, Валлоттон, Болдини; писатели Жан Кокто и Марсель Пруст, сделавшие Мизию прототипом героинь своих романов, поэты Малларме и Верден писавшие ей стихи, композиторы Морис Равель и Игорь Стравинский посвящавший ей свои пьесы, знаменитый балетмейстер Сергей Дягилев, который говорил что Мизия единственная женщина, на которой он мог бы жениться (отметим в скобках его нетрадиционную сексульность). И вот ещё имена её близких друзей и поклонников: Пикассо, Дебюсси, Карузо, Жакоб, Бакст и др. Французский писатель  и дипломат Поль Моран называл её пожирательницей влюблённых в неё гениев, коллекционеркой сердец, прихоти которой становились модой, использовались декораторами,  подхватывались журналистами.

 Мизиа Серт  (Мария, София, Ольга, Зинаида Годебска) родилась в Санкт-Петербурге в 1872 г. Её рождение оказалось роковым для  матери Софи Серве, которая умерла во время родов. Этому предшествовало анонимное письмо полученное Софи  в бельгийском городе Халле, где она жила в большом и богатом поместье своего отца Андриана Серве, выдающегося бельгийского виолончелиста, которого называли Паганини виолончели. Из письма она узнала, что её муж знаменитый польский скульптор Киприан Годебский, создававший в это время скульптуры в России, развлекается с её же родной тёткой в Царском Селе. Путешествие к  неверному мужу по зимней России для Софи, бывшей на девятом месяце беременности, закончилось трагически. В первый же день своего прибытия в Петербург она умерла во время родов.

 Мать Софи урождённая Софи Фейгин была еврейкой, с которой Андриан Серве познакомился во время гастролей в Петербурге. Таким образом, по женской линии Мизия Серт была галахической еврейкой и её воспитывала российская еврейская бабушка, которая называла её Мися.  В большом доме в Халле было много роялей, на которых играли друзья семейства известные композиторы и музыканты. И однажды маленькая Мися взобравшись на круглый стул сразу начала играть, поразив этим бабушку, осознавшую что её внучка вундеркинд. Скоро Мися играла Бетховена, сидя на коленях у знаменитого композитора и пианиста Франца Листа, заслужив его большую похвалу. Позднее она брала уроки у композитора Габриэля Фере и быстро стала виртуозной пианисткой. Однако карьера музыканта не стала главной целью в её жизни. В 10 лет отец и уже вторая мачеха отправили Мизию в парижский пансион для девочек Convent of Sacred Heart,  в котором школьные уроки сочетались с религиозным образованием и духовным воспитанием, подготовляющим девушек к взрослой жизни. Мизия считала 6 лет проведённых в пансионе потерянными в своей жизни Однако они всё же укрепили её независимость и стойкость характера.  Когда она одна  уехала в Лондон, ей пришлось зарабатывать на жизнь уроками игры на фортепьяно. Но вскоре Мизия вышла замуж за своего кузена Теда Натансона, богатого, интеллектуального и полного амбиций молодого человека и переехала с ним в Париж. В 1889 г. Тед, его брат Александр и Мизиа создали знаменитый журнал «Ревю Бланш», который открыл простор новым талантам и новым идеям, и стал для французской интеллигенции символом всего передового. Мизиа была сердцем и мотором этого журнала, в котором печатались лучшие авторы того времени, и где на обложках и страницах рекламы появлялись её портреты сделанные Тулуз-Лотреком,, Вуйяром, Боннером. Благодаря  потрясающей энергии  и красоте Мизии и деньгам Теда, Натансоны стали известны всему артистическому и интеллектуальному Парижу. Для своих многочисленных талантливых друзей она договаривалась о заказах, устраивала концерты и благотворительные вечера, о которых говорил весь Париж. Мизиа стала законодательницей мод не только в одежде, но и в искусстве. Её дом превратился в художественный салон, который украшали картины знаменитых художников. В нём собирались иногда до 300 друзей и поклонников Мизии. Её муж Тэд был убеждённым социалистом и тратил большие деньги на создание идеальных условий для работавших у него рабочих, организацию Лиги прав человека и другие социалистические проекты, которые привели его на грань разорения. Спасение пришло в лице замужнего миллионера Альфреда Эдвардса, который безумно влюбился в Мизию и стал настойчиво просить её стать его женой, при этом обещая быть спонсором Теда. Жена Эдвардса спасая семью пришла к Мизии и умоляла её стать любовницей Эдвардса, но…в конце концов мадам Натансон стала мадам Эдвардс, которая не любила своего нового мужа но… он дарил ей бриллианты, туалеты от лучших парижских кутерье, особняки и построил огромную яхту, названную её именем, где серенады ей пел великий Карузо. Но больше всего денег Мизиа тратила на поддержку художников, музыкантов, поэтов, в талант и гениальность которых она верила. Целый пласт её жизни связан с Сергеем Дягилевым, меценатом и другом которого она была. Благодаря ей «Русские сезоны» Дягилева в Париже, включавшие балетные и оперные спектакли, стали триумфальными. Она скупила все билеты на оперу «Борис Годунов» с Шаляпиным, которая вначале не имела успеха у парижан. Три спектакля она с поклонниками просидела в полупустом зале. На четвёртый, узнав об этом, слушать оперу пришёл весь продвинутый Париж. Мизия придумывала афиши и костюмы к балетным спектаклям, убедила Дягилева дать заказ на создание декораций так не любимому им Пикассо. 

 Только 4 года продолжалась семейная жизнь Мизии с Эдвардсом, который снова влюбился на этот раз в молодую актрису, игравшую в спектакле по пьесе написанной самим Эдвардсом.  Вскоре после развода начался новый этап в  жизни Мизии на этот раз в качестве Мадам Серт, жены Хосе Мария Серта модного испанского художника. Она очень его  любила, но после 7 лет счастливой семейной жизни Серт влюбился в молодую светскую львицу Русудан Мдивани и ушёл, разбив Мизии сердце. «Это было естественно и это было ужасно» — написала она в своём дневнике. 

После Первой мировой войны, когда Мизия потратила большие деньги на помощь раненым и добилась решения правительства об устройстве военно-полевых госпиталей, она познакомилась со знаменитой законодательницей парижской моды Коко Шанель и стала её подругой. Мизия демонстрировала на улице модную одежду, которую создавала Коко и наверное первая вышла в свет надев брюки вместо платья. Она организовывала для подруги заказы в артистическом мире и знакомила её со своими поклонниками, многие из которых становились любовниками Коко. Мизия часто говорила: «У меня были только мужья, но не было любовников, у Коко были только любовники, но не было мужей». В своих мемуарах Коко Шанель написала: «Мися была единственной женщиной, которую я поныне считаю гениальной». Наверное поэтому её и окружали гении, для которых она была настоящей Музой с большой буквы, то есть их богиней-покровительницей и источником их творческого вдохновения. Мизия была сильной, властной и энергичной женщиной. Она говорила, что жизнь надо подхлёстывать, подкручивать как волчок, иначе она остановится.

Образ Мизии запечатлён в фильме Яна Кунена «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009), где роль Мизии сыграла французская актриса Наташа Линдеже.  Недавно музыковеды обнаружили в нескольких сочинениях Равеля зашифрованное имя Марии Годебской, имя которое она получила при рождении. 

ДОРА ГЕРСОН И ФАЙТ ХАРЛАН

Она — еврейка, актриса и певица погибла со всей семьёй в Освенциме в 1943 г. Он — бывший её первым мужем и ставший позже любимым кинорежиссёром Гитлера и Геббельса, которые особенно ценили его антисемитский фильм «Еврей Зюсс». Его героя Гитлер называл своим самым любимым евреем. Харлан умер в 1964 г. в своей вилле на Капри.

 Дора Герсон (1889-1943) родилась в Берлине, училась актёрскому мастерству в студии Макса Рейнхарта. В 1920 г. она снялась в успешной экранизации двух книг (»На пороге рая» и »Караван смерти»)  знаменитого автора приключенческих романов Карла Мая. В 20-е годы  Герсон продолжала сниматься в кино и была также очень популярной певицей, выступая в кабаре и ревю. В 1922 г.  она вышла замуж за Файта Харлана тогда ещё театрального актёра, но уже через два года развелась с ним. Возможно это было связано с его симпатиями к фашисткой идеологии, которая стала широко распространяться в Германии именно в эти годы и привела нацистов к власти. В начале 30-х  Герсон уехала в Голландию, где в Амстердаме стала звездой кабаре »Пинг-понг», в котором собирались люди как и она бежавшие из Германии от нацизма. В её репертуаре были и песни на идиш (она первая спела ставшую очень популярной среди евреев песню Der rebbe hot geheysn freylekh zayn) и эмоциональные баллады о жизни в Германии до фашизма. В 1934 г. она вместе другими актёрами »Пинг-понга» уехала на гастроли в Швейцарию, но несмотря на её успешные выступления там вернулась в Амстердам, где продолжала выступать в различных ревю и кабаре. Её очень любили за сдержанный и интеллигентный стиль пения. В 1936 г. Дора Герсон вышла замуж за одного из своих поклонников Макса Слуйзера занимавшегося текстильным бизнесом и родила двух детей, которым она посвятила всё своё оставшееся время. После нескольких лет жизни в условиях гнетущей нацисткой оккупации Голландии Дора с мужем решили в 1942 г. бежать в Швейцарию. Эта попытка оказалась неудачной. Есть версия, что во время тайного пересечения границы заплакала маленькая дочь Мириам, которая выдала их присутствие на границе, и швейцарские пограничники отправили их назад, как и многих тысяч евреев пытавшихся спастись в Швейцарии  (стране, которая имела тесные отношения с Германией и хранила нацистское золото отнятое у жертв Холокоста). Вся семья попала в печально знаменитый перевалочный лагерь на станции Вестерборк, откуда голландских евреев направляли в лагеря смерти. Среди них были оставившие знаменитые дневники Анна Франк и Этти Хиллеспи, знаменитый режиссёр и актёр Курт Геррон и другие. Дора Герсон, её муж и двое детей шести и двух лет погибли в Освенциме 14 февраля 1943  г. Доре было 43 года.

 Файт Харлан (1899-1964) родился в Берлине и вырос в состоятельной семье (он был приёмным ребёнком, настоящие родители его матери были ирландка и цыган). В 1916 г. добровольно ушёл на войну и воевал на французском фронте Учился актёрскому мастерству также как и Дора Герсон в театральной студии Рейнхарда. Дебютировать в кино в качестве актёра начал в 1926 г. уже после развода с Дорой. После нескольких ролей в развлекательных фильмах он с приходом нацистов снялся в их пропагандисткой комедии »Только не отступай Сюзанна» 1934 г. Первые самостоятельные фильмы в качестве режиссёра снял в 1936 г. На один из них »Мария служанка» с его второй женой актрисой Хильдой Кербер в главной роли обратили внимание в нацистском министерстве пропаганды. Фильм »Властитель» 1937 г.  удостоился такой записи в дневнике Геббельса: »Это современный фильм, нацистский фильм. Именно таким должно стать наше кино.» Большой успех »Властителя’  дал повод Геббельсу пригласить Харлана к себе, а потом познакомить его с Гитлером. Харлан становится одним из ведущих режиссёров режима. В это же время он разошёлся с Хильдой Кербер матерью троих его детей.  Причиной развода был друг Хильды актёр Фриц Кёртнер, которого нацистская пресса представила в виде похотливого еврея соблазняющего жену немецкого режиссёра. После постановки ряда фильмов, где Харлан в главных ролях снимал свою третью жену Кристину Задербаум, он по поручению министерства пропаганды ставит в 1940 г. злобный антисемитский фильм »Еврей Зюсс».  Само слово антисемитизм Геббельс ,правда, запретил, приказав заменить его терминами отпор евреям и враждебность к евреям. В аннотации к фильму сообщалось, что »Еврей Зюсс» это история о  еврейском злодее, который властителя сделал игрушкой в своих руках, и о том какой ему был дан отпор.

 Вот, что можно прочитать о реальном немецком финансисте Иосифе Зюсе Оппенгеймере (1698-1738) в Еврейской энциклопедии Брокгауза и Эфрона. В 1734 г. запутанный в финансовых делах герцог Карл-Александр Вюртембергский сделал Зюса, опытного к тому времени финансиста, своим военным и придворным агентом. Ему же он поручил и контроль за чеканкой монет. Однако партия враждебная герцогу вскоре стала обвинять Зюса в выпуске низкопробной монеты и в количестве превышающем его полномочия. Чтобы положить этому конец, он просил герцога расследовать дело и освободить его от всех обязанностей по чеканке монет. Поскольку герцог с этим тянул, Зюсс стал настаивать на своей отставке. Тогда герцог, чтобы доказать своё доверие, дал ему звание личного советника по финансовым делам. Однако дела герцога оставались запутанными, к тому же ему требовались новые деньги на задуманные им военные предприятия. Зюсс, сознавая своё рискованное положение, привёл в порядок все счета и задумал уехать. Герцог пригласил провести с ним вечер, но неожиданно скончался после этой встречи. В ту же ночь все евреи Штутгарта, столицы герцогства, были схвачены и брошены в тюрьму. Оппенгеймер был приговорён к повешению. Его последними словами перед казнью были Шма Исраэл. 

 В 1827 г. Вильгельм Гаус написал повесть »Еврей Зюсс» и через 100 лет Лион Фейхтвангер роман с одноимённым названием, который был экранизован в 1934 г. евреем беженцем от нацизма Лотаром Мендесом в Великобритании. В главной роли снялся звезда немецкого кино и Голливуда Конрад Вейдт (»Касабланка», »Багдадский вор» и другие фильмы) работавший в 30-х годах преимущественно в Англии и женатый на еврейке. После этого фильма, который нацисты назвали неслыханной еврейской наглостью, Вейдту закрыли все пути в Германию. Файт Харлан поставил своего »Еврея Зюсса» по мотивам повести Гаусса. Сценарий,  в написании которого Харлан принимал участие, как и сам его фильм были густо  насыщены откровенным  антисемитизмом. Вот некоторые подробности сюжета. Земские представительства герцогства выступают против придворного еврея, который, как они говорят, выжимает из них все соки.  Зюсс подстрекает герцога нарушить конституцию, чтобы стать единоличным правителем и добивается от него снятия запрета на проживание евреев в герцогстве. Нищие, грязные евреи появляются на чистых улицах Штутгарта. В  довершение всего Зюсс насилует Доротею дочь одного из земских руководителей  Штурма в отместку за то, что тот не даёт разрешения на помолвку с ней. (»Моя дочь не будет плодить еврейских детей» ). Доротея после этого топится в пруду. Еврея Зюсса казнят в клетке под крики толпы: »Убей еврея». Евреям опять запрещено жить в герцогстве. Фильм заканчивается торжественными словами Штурма: »И пусть наши потомки строго следуют этому закону, дабы избежать горя, которое угрожает всей их жизни и крови их детей и детей их детей.» В Германии самый знаменитый фильм Третьего Рейха »Еврей Зюсс» имел огромный успех. Его посмотрели  20 миллионов человек и в обязательном порядке  должны были это сделать все эсэсовцы и полицейские.

 После войны Харлан не прошёл денафицирование (реабилитацию) и стал получать постоянные угрозы за его роль пропагандиста нацизма  и постановку фильма »Еврей Зюсс». В 1948 г. его привлекают два раза к суду по обвинению в преступлении против человечности. Суды проходили в Берлине при большом ажиотаже и огромном интересе прессы. Под протесты митингующих ему 2 раза вынесли оправдательный приговор на основании того, что в самом фильме не содержалось призыва к их уничтожению и поверив его утверждению, что его заставили снять этот фильм. После войны Харлам продолжал снимать фильмы и Эрих Лют, работавший в правительстве Гамбурга, призвал к их бойкоту. Продюсеры добились судебного запрета на публичные призывы к бойкоту, но Лют одержал победу в Конституционном суде.

  В 2001 г. ТВ ФРГ показало документальный фильм под красноречивым  названием »Еврей Зюсс — фильм как преступление». Первая книга о Харлане называлась тоже красноречиво »Режиссёр дьявола». Она появилась только в 2000 г. В 2009 г. был показан документальный фильм »Харлан в тени Еврея Зюсса» режиссёра Феликса Мёллера о судьбе детей Харлана. Две его дочери вышли замуж за евреев и одна из них  Сюзанна Кербер закончила жизнь самоубийством после смерти мужа. Её дочь Джессика Якоби считает себя еврейкой и пишет для немецко-еврейской газеты. Правда, она почему-то думает, что причиной сотрудничества Харлана с нацистами стало ожесточение после того как его бросила Дора Герсон. Племянница Харлана Кристина вышла замуж за знаменитого режиссёра еврея Стенли Кубрика.  Одна из внучек Харлана Алиса живущая в Париже вспоминает, что когда в школе обсуждался фильм её деда она отрицала с ним родство. Она работает физиотерапевтом и у неё много пациентов евреев выживших в Холокост. По её словам фильм »Еврей Зюсс» оставил генетический отпечаток, вину переходящую от отца к сыну. Эту вину осознал в зрелом возрасте сын Харлана Томас (1929-2010), приняв на себя весь груз вины нераскаявшегося отца. Когда его во второй раз оправдал суд Томас сказал: »Это была последняя капля. Я больше не хотел иметь ничего общего с этими людьми». Он родился в Берлине. В 8 лет отец представил его Гитлеру и Геббельсу. Во время войны Томас был активным участником Гитлерюгенда, а после её стал жестоким критиком своего отца и исследователем нацистских преступлений. 4 года он провёл в Польше собирая в  в польских архивах сведения о Собиборе, Тремблинке и других концентрационных лагерях смерти. Он выявил тысячи немецких военных преступлений, что способствовало возбуждению в Германии более 2000 уголовных дел против военных преступников. В 50-х годах он поставил в Германии спектакль о преступлениях нацизма и те кого он назвал по имени возбудили против него дело. 

 Другом Томаса был  генеральный прокурор земли Гессен еврей Фриц Бауэр (1903-1968), непримиримый борец с нацистами. В 1959 г. он добился что Верховный суд ФРГ передал право суду во Франкфурте расследовать уголовное дело по обвинению эсэсовцев работавших в Освенциме. Томас Харлан посылал Бауэру доказательства для этого процесса из Польши и организовывал приезд свидетелей на суд .Руководитель служб разведки и безопасности Израиля с 1948 по 1963 гг. Иссер Харель утверждал, что именно Фриц Бауэр тайно передал израильской спецслужбе Моссад сведения о месте проживания Эйхмана в Аргентине, которые он получил от проживавшего там бывшего заключённого концлагеря Лотара Германа. Его информация сыграла решающую роль в похищении Эйхмана. Режиссёр Илона Циок в документальном фильме «Смерть в рассрочку» рассказывает о жизни Фрица Бауэра и его странной смерти. Бауэра нашли в ванной наполненной водой; расследование замяли, объявив что это самоубийство. Между тем прокурор не раз получал угрозы и всегда носил при себе пистолет.

Томас Харлан искал справедливость по всему миру. Он участвовал в чилийском движении сопротивления против генерала Пиночета, революционном движении в Португалии и продолжал охотиться за скрытыми нацистами.